S. Quechol

About Me / Sobre-mim
Contact  Me /  Contacte-me

‘Epistemologias da Alegria: Arquivando o mundo da criação de Travestis, Trans, e a comunidade LGBT ’  traça a produção cultural cotidiana de brasileiras de gênero diverso para revelar como alegria, prazer e cuidado se tornam métodos de vitalidade e criação. Seja preparando-se para um set de techno às 5 da manhã, costurando uma fantasia para competir no Baile das Sereias do Sexo à meia-noite em um prédio sem ar-condicionado, ou compartilhando uma cerveja na praia com entes queridos, a vida é continuamente construída através do amor — amor encontrado entre pessoas, dentro de lugares e nos compromissos que nos tornam presentes e realizados.

Vivência e criação aqui se apresentam como recusas das narrativas que enquadram a existência travesti e trans por meio da dor, da morte ou do espetáculo. Viver e criar é reivindicar a autoria sobre como nossas histórias são contadas e lembradas. Alegria surge como uma epistemologia crítica — redefinindo o que significa estar vivo. Ela insiste que nossa presença, nossa ternura e os mundos que criamos juntos não são apenas atos de resistência, mas gestos radiantes que transformam sobrevivência em celebração.

As vidas de artistas negros, indígenas, pobres, favelados, travestis, trans, não binários e de gênero expansivo — DJs, Ballroom Legends, fotógrafos, acadêmicos e escritores — são o que dá vida a este projeto. Seus gestos criativos e corporificados operam como tecnologias de valorização e visibilidade, desestabilizando as estruturas de exclusão que há muito apagaram sua presença do imaginário histórico da cultura brasileira. Por meio de atos de fazer, cuidado e presença coletiva, eles reivindicam as ruas, as instituições, o mar e a terra — inscrevendo-se de volta na memória da nação e no futuro de sua cultura.

Em sintonia com suas línguas, sons e visões, Epistemologias da Alegria preserva essas histórias por meio de imagem, som e palavra. Torna-se um arquivo vivo — um local inspirador para outros brasileiros racializados testemunharem, imaginarem e homenagearem aqueles que continuam a fazer e refazer a cultura a partir das margens. Ouvir as linguagens de prazer, alegria e coletividade faladas pelas comunidades travestis, trans, não binárias e queer é ampliar a forma como entendemos a nós mesmos, uns aos outros e as vidas alegres que buscamos viver.

Pergunto: O que acontece quando centralizamos a vida de pessoas com expansão de gênero? O que podemos aprender sobre nós mesmos e uns sobre os outros quando a experiência vivida se torna uma forma de conhecimento? Que novas possibilidades se abrem quando lembrar de nós mesmos não se trata mais de retornar, mas de criar algo novo?

‘Epistemologies of Joy: Archiving Travesti, Trans, & LGBT Brasilian Worldmaking’ traces the everyday cultural production of gender-diverse Brasilians to reveal how joy, pleasure, and care become methods of aliveness and creation. Whether preparing for a 5 a.m. techno set, sewing a costume to compete in the Sex Siren Ball at midnight in a building with no air-conditioning, or sharing a beer at the beach with loved ones, life is continually made through love—love found between people, within places, and in the commitments that make us present and fulfilled.

Aliveness and creation here stand as refusals of the narratives that frame travesti and trans existence through pain, death, or spectacle. To live and create is to reclaim authorship over how our stories are told and remembered. Joy emerges as a critical epistemology—redefining what it means to be alive. It insists that our presence, our tenderness, and the worlds we create together are not only acts of endurance, but radiant gestures that turn survival into celebration.

The lives of Black, Indigenous, poor, favelada, travesti, trans, non-binary, and gender-expansive artists—DJs, Ballroom legends, photographers, scholars, and writers—are what bring this project to life. Their creative and embodied gestures operate as technologies of appreciation and visibility, unsettling the structures of exclusion that have long erased their presence from the historical imagination of Brasilian culture. Through acts of making, care, and collective presence, they reclaim the streets, the institutions, the sea, and the land—inscribing themselves back into the memory of the nation and the future of its culture.

Attuned to their languages, sounds, and visions, Epistemologies of Joy preserves these stories through image, sound, and word. It becomes a living archive—an inspiring site for other racialized Brasilians to witness, imagine, and honor those who continue to make and re-make culture from the margins. To listen to the languages of pleasure, joy, and collectivity spoken by travesti, trans, non-binary, and queer communities is to broaden how we understand ourselves, one another, and the joyful lives we strive to live.

Ultimately, I ask: What unfolds when we center the lives of gender-expansive people? What might we learn about ourselves and one another when lived experience becomes a form of knowledge? What new possibilities open when remembering ourselves is no longer about return, but about creating anew?




Theuse Luz D'Pavuna
ela/ele/elu/mona; 28 anos; bicha preta, Identidade de genero cuir que assimila recorte de raça
Rio de Janeiro, morrendo em Salvador atualmente 
    

Quais são suas práticas/paixões artísticas? Como e quando você se interessou por isso? Você tem alguma referência? Você pode nomeá-la.

Eu desenvolvo uma pesquisa prática pela comunidade Ballroom, analisando a transnacionalização dessa cultura em território nacional. Uma das minhas inspirações e maiores referencias para tão são Felix Pimenta, trailblazer dessa cultura no Brasil e Junior LaBeija, pioneiro da cena Ballroom de NYC. Me interessei por essas pessoas e cultura ao perceber que essa comunidade poderia ser um espaço seguro para meu corpo e fiquei maravilhada com a ideia de ver homossexuais negros envelhecendo, coisa que não acreditava ser possivel. Além disso, sou liderança de uma House da comunidade Ballroom, a Brazilian Kiki House of BUSHIDO, coletivo e laboratório cultural.
Qual é seu objetivo com sua arte? Você está tentando contar uma história, oferecer uma experiência ou fornecer uma perspectiva diferente?
Seu trabalho pretende centralizar você e/ou sua comunidade?

Enquanto artista, a minha vontade é borrar cada vez mais os nuances entre arte urbana e arte contemporanea, encruzilhando esses caminhos. Quero me realizar e me descobrir em linguagens multiplas, somando o que cabe a mim e deixando parte de mim em outros.
Você acha que conversas sobre centralizar a arte e a alegria em comunidades trans e de diversidade de gênero estão presentes na cidade onde você mora agora e também no Brasil em geral?

Percebo que conversas sobre o tópico nesses cenários artisticos locais, mas esse debate acontece muito em pares no geral, fechando uma parte da discussão em bolhas, não acessando muitas das pessoas LGBTQ de periferia por exemplo.

Além de suas práticas artísticas, o que lhe traz alegria, prazer, excitação na vida?

Gosto muito de sair pra caminhar a noite, especialmente perto da praia, pra respirar e meditar. Atividade fisica ao ar livre é o que mais gosto de fazer no geral. Também gosto de cinema e ler livros
Quais são seus sonhos e esperanças para você e sua comunidade?

Pro meu coletivo, é conseguir formalizar nosso trabalho e profissionalizar o mesmo, possibilitando que possamos conseguir uma renda boa para viver apenas de produção cultural.Pra mim, quero que orixá continue me dando forças para continuar me articulando enquanto artista e profissional, representando a comunidade Ballroom e o território de onde eu vim. Meu maior sonho atualmente é ter uma casa própria e concluir uma graduação
Acredito que raramente se fala em celebrar nossa vida e conquistas individuais em nossas comunidades e, às vezes, para nós mesmos. Como você gosta de se celebrar?

Por ser uma pessoa conhecida na cena noturna, viver a noite faz muito parte do meu cotidiano de vida por ser meu trabalho. Amo as Balls, as festas, o techno e o baile funk mas cada vez mais tenho preferido ser uma pessoa da manhã/tarde rodeada das pessoas que eu amo, jogando, brincando e dançando em casa.

What are your artistic practices/passions? How and when did you become interested in this? Do you have any references? Can you name them?

 I conduct practical research on the Ballroom community, analyzing the transnationalization of this culture in Brazil. Some of my inspirations and greatest references for this are Felix Pimenta, a trailblazer of this culture in Brazil, and Junior LaBeija, a pioneer of the NYC Ballroom scene. I became interested in these people and culture when I realized that this community could be a safe space for my body and I was amazed at the idea of ​​seeing black homosexuals growing old, something I didn't believe was possible. In addition, I am the leader of a House in the Ballroom community, the Brazilian Kiki House of BUSHIDO, a collective and cultural laboratory.
What is your goal with your art? Are you trying to tell a story, offer an experience, or provide a different perspective? Is your work meant to center you and/or your community? 

As an artist, my desire is to increasingly blur the nuances between urban art and contemporary art, crossing these paths. I want to fulfill myself and discover myself in multiple languages, adding what is mine and leaving part of myself in others.

Do you think that conversations about centralizing trans and gender diverse art, joy, and the lives of people from our communities are present in your city where you live now, and throughout Brazil ?

I realize that there are conversations about the topic in these local artistic scenes, but this debate happens a lot in pairs in general, closing part of the discussion in bubbles, not accessing many LGBTQ people from the outskirts, for example.

In addition to your artistic practices, what brings you joy, pleasure, excitement in life?

I really enjoy going for walks at night, especially near the beach, to breathe and meditate. Physical activity outdoors is what I like to do most in general. I also like going to the movies and reading books.

What are your dreams and hopes for yourself and your community?

For my collective, it is to be able to formalize our work and professionalize it, enabling us to earn a good income to live solely from cultural production. For me, I want Orixá to continue giving me the strength to continue articulating myself as an artist and professional -- representing the Ballroom community and the territory where I come from. My biggest dream right now is to have my own house and complete a degree.
I believe that celebrating our lives and individual achievements is rarely talked about in our communities and, sometimes, to ourselves. How do you like to celebrate yourself?

As a well-known person in the nightlife scene, living the nightlife is a big part of my daily life because it is my job. I love the Balls, the parties, the techno and the funk dance, but I have increasingly preferred to be a morning/afternoon person surrounded by the people I love, playing, joking and dancing at home.